Riviera

Ihr Label Muscut aus Kiew umschreibt den Sound von Chillera als groovigen Surf-Rock voller Funk-Elemente und Dub-Rhythmen. 2017 starteten Anya Brizhata, Polina Matskevich und Nastya Marikutsa im ukrainischen Odessa ihre Band, die in der Tat super relaxed klingt. Mit Schlagzeug, Bass und Gitarre ist die Besetzung recht „klassisch“, Effektgeräte kommen nur wohl dosiert zum Einsatz – was gegenwärtig fast schon als Bruch mit aktuellen Trends wirkt und super erfrischend, ungezwungen und lässig rüberkommt. Unbedingt mal reinhören: Die einstündige Platte „Live from Odessa“. Super gut! → Chillera

Am 02.09. in der HfG Kapelle

Mélissa Laveaux ist so querköpfig, dass ihre Musik sich einer Kategorisierung von vornherein verweigert: Während die beiden ersten Alben mit einer gelungenen Mischung aus Pop und Folk überzeugten, schöpfte die in Montreal geborene Songwriterin und Sängerin für ihr drittes Album mit dem Titel „Radyo Siwèl“ aus den traditionellen Gesängen Haitis vor der amerikanischen Besetzung Inspiration. Hundert Jahre später besingt sie diesen Widerstand und unterstreicht damit die Macht der Musik. Die „afro-feministische“ Sängerin erzählt von Widerstand, der Macht der Musik, lässt die damals gebildeten Méringue-Straßenorchester wieder aufleben und fügt ihnen eine Prise Afrobeat und Indie-Rock bei. Nun ist Mélissa Laveaux mit einem vierten Studioalbum zurück: „Mama forgot her name was Miracle“. Eine modern-subversive Platte, um feministische Kämpfe und soziale Gerechtigkeit. → Mélissa Laveaux

Am 03.09. im Hafen 2

Mit musikalischen Wurzeln im Breakcore, in elektronischer Musik und einer Liebe für die Soundtracks von Videospielen vereint Disrupt seit 2003 Bits und Bytes mit DUB. Mit Gründung des Jahtari-Labels wird eine Ausgangsbasis für diese musikalischen Experimente gefunden und der Sound und DIY-Ansatz, für den das Label bekannt ist, begründet. Seit 2007 erscheint in diesem Sinne „Foundation Bit“, „The Bass left the building“, „Dot Matrix with Stereo Sound“ sowie einige Dancehall EPs und 7-Inches in Zusammenarbeit mit Naffi und Naram. Disrupt tritt des Weiteren als Produzent von Kiki Hitomi und Roger Robinson in Erscheinung. Sein neu gegründetes Label Zonedog bildet mit den bisher erschienen Alben „Omega Station“ und „The Recreation Room“ eine weitere Plattform für Erkundungen im Feld von Dub und Sonic Fiction. → Disrupt

Am 02.09. im Capitol

Goran Lautar alias Neon Lies ist der kroatische Meister der Düsterelektronik. Auf seinen Platten vermengt der Lautar Weltschmerz und Synth-Melodien zu rhythmischem Wave und treibendem Elektropunk voller 80er-Vibes. Drei Alben hat der Künstler mit DIY-Ethos seit dem Start seines One-Man-Show-Projektes veröffentlicht. Davor spielte Lautar als Gitarrist und Sänger in diversen kroatischen Underground-Punk-Bands. Zuletzt erschien mit „Loveless Adventures“ ein besonders zeitgeistiges Werk. → Neon Lies

Am 02.09. im Waggon am Kulturgleis

Stefan Haag alias Chinaski alias SFX ist Musiker, bildender Künstler, Produzent und DJ aus Frankfurt am Main. Der in Norddeutschland geborene Kreative wirkt seit Jahren im Feld der Elektronischen Musik und digitalen Kunstformen. So ist Stefan heute vor allem für seine von Synthesizern geprägte Sounds bekannt. Auf zahlreiche Bookings im Robert Johnson folgte 2014 die Residency im Club am Main. Seine Studioarbeiten veröffentliche Stefan auf Szene-Labels wie Omnidisco, Bordello A Parigi und Kitjen. Den Dancefloor selbst versteht Chinaski als euphorischen Raum, in dem Historie und Gegenwart elektronischer Musik zusammenfinden. Mit seinem Nebenprojekt SFX stehen hingegen große Gesten im Fokus: die Faibles für Klangwelten und Kinematographie verschmelzen hier zu audio-visuellen Downtempo-Momenten. → Chinaski SFX

Am 02.09. in der HfG Kapelle

Tightill, der das Wort Genregrenzen schon längst aus seinem Wortschatz verbannt hat, ist ready. Auf das Solo-Debüt „Infinity“ von 2019 folgte jüngst „Strassenpop“. Zu hören gibt’s eine vielfältige Mixtur aus glitzernden 80er-Jahre Synthies, durchdringendem Sprechgesang, elektronischen Pop-Vibes und spannendem Story-Telling. Der große instrumentale Kontext verleiht den klassischen Rap-Storys der Platte einen völlig neuen Vibe. Super groovig! → Tightill

Am 02.09. im Hafen 2

Rolf Blumig lebt in Leipzig und liebt die Musik so sehr, wie er den Kapitalismus verachtet. Er macht trotzdem mit im Game, wegen der praktischen Distributionswege. Musikalisch bewegt sich Rolfie, wie ihn seine Fans und Freunde nennen dürfen, zwischen den Polen Rock und Pop, schätzt Fleetwood Mac genauso wie Zeckenrap und hält fest am zeitlosen Sound der Millionenfach totgesagten elektrischen Gitarre. Zusammen mit seiner extrem belastungsstarken Rhythmusgruppe betreibt er ein fahrendes Livegeschäft, das wahlweise als „Rolf Blumig Band“ oder „Zirkus Blumig“ ins Rampenlicht rückt. Rolf Blumig ist beim Berliner Label staatsakt unter Vertrag und wird von der ebenfalls in Berlin ansässigen Powerline-Agency auf die Bühnen gebracht. Im Februar erscheint eine überarbeitet Neuauflage von Blumigs Debüt-Schlafzimmer-Psych-Rock-Album „Liebe Lohnt Sich“, das er im narzisstischen Alter von 20 Jahren aufnahm. Das zweite Album „Rolfie lebt!“ ist für den Februar 2022 geplant. → Rolf Blumig

Am 02.09. in den Parkside Studios

Discovery Zone ist das Moniker der Musikerin und Multimedia-Künstlerin JJ Weihl, die auch Gründungsmitglied des experimentellen Pop-Projekts Fenster ist. Aufgewachsen in New York City und derzeit in Berlin ansässig, ist Discovery Zone eine Plattform, auf der Weihl Popmusik, Videocollagen, Powerpoint-Präsentationen und algorithmische Kunstexperimente zusammenführt. Gleichzeitig versucht sie dabei auszuloten, was es bedeutet als Mensch im Cyberspace verortet zu sein. Für ihre Performance greift Weihl auf eine Vielzahl von Instrumenten und Visuals zurück und erschafft einen tanzbaren Trip. → Discovery Zone

Am 03.09. im Hafen 2

Hildegard von Binge Drinking sind eine dieser Bands, denen man dankbar sein muss, dass sie existieren. Existieren und Durchhalten, sie und wir, dafür bedarf es eines Soundtracks. Ein Soundtrack, der zugleich die Dimension öffnet, in der alles egal sein kann, darf, muss. Aber der ebenso die Sinne schärft für den Bullshit im Hier und Jetzt, der sich nicht ergibt in Oberflächlichkeit, Eskapismus und Pose, sondern sich im Dreck und Schweiß suhlt, ohne etwas darauf zu geben, was gut aussieht und was schmeckt. HvBD merkt man jene gewisse Verbundenheit an, nicht nur im technischen Mucker-Sinne, denn „tight“ waren sie schon immer, nicht nur ihre Habite. Die vier Songs auf „Sprechfunk mit Toten“ bündeln die organische Energie aus quasi hunderten Liveshows über unzählige Jahre, endlosen Sessions in muffigen Räumen, Zusammenhocken in Pilshallen, und Meditation unter krautbewachsenen Noise-Cancelling-Kopfhörerungetümen. Kraut sei nur ein läppisch dahingeworfener Referenz-Handschuh, HvBD sind so viel mehr, und so viel weiter auf der Timeline von introvertierter DIY-Kultur. → Hildegard von Binge Drinking

Am 03.09. in der HfG Kapelle

Als Tochter einer professionellen Jazzsängerin findet Trouble als Jugendliche in besetzten Häusern und Punk ihren eigenen Weg zu Musik und gründet mit 13 Jahren ihre erste Band. Autodidaktisch erarbeitet sich die Künstlerin seither neue Wirkungsfelder: von Industrial-Rock bis zu Operngesang auf internationalen Theaterbühnen. Die Kosmopolitin lebte und arbeite in New York, London und Berlin, arbeitet heute von Basel aus und überraschte 2021 mit „Longing Fever“. Ein nuancenreiches Pop-Album mit zeitgenössischem Sound. Opulent komponiert, mal melancholisch, mal wunderbar lebhaft. → Evelinn Trouble

Am 04.09. im Hafen 2

Das Kinn klingt am ehesten so wie der Geist von Falco, gefangen in deinem Kleiderschrank, bei seiner täglichen Power Yoga Routine. Oder vielleicht nach einem seltsamen, aber konsistenten Gemisch aus Post Punk, New Age und dem Sound einer wütenden Hündin. Definitiv aber ist Das Kinn das neue Ding des Frankfurter Spontis Toben Piel, der seit nun fast schon zwei Dekaden auf unausgetretenen Klangfaden wandelt. Sei es mit der Synth-Hardcore-Band Antitainment, dem Performance Duo Les Trucs, mit Tape Collagen als FM Aether, als Mitbetreiber des Labels MMODEMM, oder mit Arbeiten für Theater und Radio. Im Herbst 2021 erschien die Vier-Track-EP „Die Knochen“ auf den Labels Ichi Ichi und Mangel Records im handlichen 10“ – Format. → Das Kinn

Am 03.09. in der HfG Kapelle

The OhOhOhs sind ein Duo aus Frankfurt, bestehend aus dem Schlagzeuger Florian Dreßler und dem Pianisten Florian Wäldele. Die beiden Musiker begannen ihre Zusammenarbeit mit analog gespieltem Techno. Diese Dynamik und Energie der Anfangszeit wurde überführt in ein Neu-Formieren von Gegebenem, das die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschwimmen lässt und den Konzertsaal zum Club und den Club zum Konzertsaal macht. Die beiden Musiker veröffentlichten 2021 das Album „Sturm und Drang“ und waren live unter anderem auf den Kunstfestspielen Herrenhausen, dem Fusion Festival, dem Deutsches Filmmuseum, dem at.tension Festival, dem Staatsschauspiel Dresden und dem Heidelberger Stückemarkt  zu erleben. → The OhOhOhs

Am 02.09. im Capitol

Old School Hip Hop, R’n’B, Funk und Soul.

Am 03.09. in der Grace Studio Bar

Artbet ist eine Plattform für bezahlbare Kunstwerke aller Art. Das Team dahinter bildet ein Kollektiv aus Frankfurt. Die Idee ist es, über neue Wege, Kunst der Öffentlichkeit verfügbar zu machen. Angefangen hat es in wechselnden Pop-Up Locations an ungewöhnlichen Orten, wegen Corona läuft das Konzept aktuell über Instagram. Das Event ist eine Auktion, bei der man Kunst zum günstigen Preis ersteigern kann. Die Kunstwerke werden individuell präsentiert und versteigert. Wenn der Auktionator mit dem Hammer schlägt, ist das Werk verkauft. Verbunden wir das Ganze mit einem DJ-Set oder Drinks – erwartet also keinen bieder-steifen „Christie’s“-Vibe, sondern ein lockeres, spaßiges Happening!

Matz Ernst kann mit gutem Gewissen als Grenzgänger klassifiziert werden. Als Produzent betreibt er futuristische Vergangenheitsbewältigung, die Post Punk, Elektropop und HipHop umarmt. In seinen DJ-Sets zelebriert er sogar eine weiter ausufernde Stilvielfalt. Dabei frönt er als Teil des Kollektivs Disothèque Africaine nicht nur der Musik des afrikanischen Kontinents, sondern verhandelt auch jegliche Epochen und Genres der Popkultur. Von Soul und Funk über Cold Wave und EBM zu House, Techno, Disco, Reggae bis zu Kraut und Psychedelic. → DJ Matz Ernst

Volker Hemken ist seit 1992 Solo-Bassklarinettist des Gewandhausorchesters. Er erhielt seine Ausbildung in Hamburg, Amsterdam und Basel. Als Solist und Kammermusiker spielte er u.a. mit dem Ensemble Modern, dem Ensemble Avantgarde, dem Minguet Quartett, dem Leipziger Streichquartett, dem Gewandhausquartett, dem „ensemble experimental“ des SWR, dem Ensemble des NDR „das neue werk“, mit der vom ihm gegründeten Sinfonietta Leipzig. Die Staatskapelle Weimar, das Staatsorchester Stuttgart sowie das Staatsorchester Darmstadt verpflichteten ihn als Instrumentalsolisten. Außerdem arbeitete er mit Komponisten verschiedener Couleur wie Michael Nyman, Éliane Radigue, Alfred Schnittke, Friedrich Schenker, Bernd Franke, Matthias Pintscher, Ulrich Leyendecker, Brett Dean, Chaya Czernowin, Claus-Steffen Mahnkopf, Timo Herrmann, Arvo Pärt und Tom Waits.

Er gab Recitals in Leipzig, Berlin, Hamburg, Dresden, London, Houston, New York und Tokyo. Volker Hemken ist Widmungsträger einer Vielzahl von Kompositionen für sein Instrument – zuletzt spielte er im November 2019 er die Uraufführung des Konzerts „Agni“ von Bernd Franke, im Januar 2020 die Uraufführung von „Confessio“ für Bassklarinette solo von Brett Dean, im März 2020 die Uraufführung des Bassklarinettenkonzerts von Ulrich Leyendecker. Es folgen im Dezember 2020 Uraufführungen von Werken von Helmut Oehring, Hans-Joachim Hespos und Bernd Franke.

Body*Lotion ist ein Soul/Pop/Jazz Duo aus Offenbach am Main, bestehend aus der Komponistin und Sängerin Katharina Wittenbrink und dem Instrumentalisten Arvid Morgenstern. Mit ihrer Musik erforschen sie Wege zu zwischenmenschlicher Gleichstellung. → Body*Lotion

Am 04.09. in den Parkside Studios