Andreas Becker ist Organisationentwickler und Ideengeber in der Veranstaltungsbranche mit langjähriger Expertise in Aufbau und Leitung bedeutender Projekte. Seit seiner Zeit bei der LiveKomm hat er maßgeblich zur Entwicklung und Stärkung des FestivalKombinats mit mittlerweile ca. 150 Mitgliedsfestivals beigetragen und leitet als Moderator Diskussionen, um den Austausch zwischen den Mitgliedern zu fördern. Zudem hat er den hessischen Landesverband „Live In Hessen“ mitgegründet und hat dort die Projekte „Live In Hessen Akademie“ und „Zukunftsfestivals“ geleitet. Gerade arbeitet er an der Initiierung eines hessenweiten Popbüros.

Die Frankfurter Künstlerin begann ihre Karriere im Jahr 2015 als Schlagzeugerin und Bandmusikerin. Seit 2022 steht sie auch mit ihrem Solo-Projekt als Sängerin und Rapperin auf der Bühne. 2023 wurde sie mit dem Female* Producer Prize von Sony und Musicwomen* Germany ausgezeichnet. In den Texten ihres Solo-Projekts thematisiert sie vielfältige Formen von Brainfucks und hedonistischer Genüsse. Durch ungeschönte Reflexion offenbart die Künstlerin sowohl ihre nachdenkliche als auch ihre rebellische Seite und ihren Drang, festgefahrenes Denken aufzumischen. Im Herbst 2023 erscheint ihre zweite Solo EP mit dem Titel “Alles ist erlaubt”.

→ Instagram

Charlotte Simon ist Mitbegründerin des elektronisch-experimentellen Labels Mmodemm und spielt zusammen mit Toben Piel aka FM Aether seit 2009 in der Band Les Trucs. Opern, Hörspiele und Theatermusik gehören zu Simons Solo-Repertoire, genau wie Live-Sets zu Stummfilm-Pornos auf Filmfestivals und Improvisationen für ihr Publikum von nah und fern. Auf dem Riviera Festival 2024 verantwortet sie die „Neue Offenbacher Welle“.

Sie war zu Gast beim Internationalen Literaturfestival Berlin 2020, ehe überhaupt ein Buch von ihr erschienen ist. Als Vertreterin der neuesten digitalen Literaturen hat sie eine leidenschaftliche Anhängerschaft. „Über Stunden“ ist ihr erstes Buch, in dem ihr Schreiben in allen Aggregatzuständen in Erscheinung tritt – für die Autorin ein wagemutiges Übersetzen ins Analoge, für den Analog-Leser ein großes Glück. Elisa Asevas Gedichte werden vertont und auf Twitter in Bots verwandelt. Ihre Poesie ist unmittelbar, ihre Statements zeigen klare Kante und gerät sie ins Erzählen, endet es viel zu früh. „Über Stunden“ ist die fein komponierte Sammlung ihrer besten Posts, denen man sich überlassen kann, um ihnen über Tage nachzuhängen. Vielleicht länger.

Francesca hat in Mannheim dual Betriebswirtschaftslehre mit Schwerpunkt auf Event- und Kulturmanagement studiert. Die Ausbildung dazu hat sie in Mainz im Bereich Kultur bei einer städtischen Tochtergesellschaft absolviert. Im Anschluss ist sie zurück nach Wiesbaden gegangen, wo sie seit 5 Jahren im Schlachthof Wiesbaden tätig ist: angefangen im Ticketing und mittlerweile auch für alle Projektförderungen zuständig. Neben dem Schlachthof ist sie beim hessischen Ableger des Bundesverbands Music Women* Germany.

Johannes Yong Boehm, bekannt als „Joyo“, ist Frankfurter Bub mit einigen überregionalen Einflüssen. Geboren im Jahr 1988, hat er seine Ausbildung in Rhein-Main sowie in Maastricht (NL) absolviert. Seit 2013 organisiert Joyo unkommerzielle Freiluft-Partys und widmet sich dabei seiner Leidenschaft für die Schnittstellen zwischen Mensch, Musik und Raum.

Seit ihrem siebzehnten Lebensjahr verbringt Kerstin Mayer viel Zeit bei Konzerten. Mehr als ein Jahrzehnt war sie dabei auch hinter den Kulissen aktiv. Anschließend arbeitete sie in diversen Medienunternehmen, bevor sie das Thema Kulturförderung kennen und lieben lernte. Sie verbrachte mehrere Jahre als Projektbetreuerin bei der Initiative Musik und übernahm danach die Leitung der Finanzverwaltung der Amadeus Antonio Stiftung, die Initiativen gegen gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit supportet. Im Jahr 2020 machte Kerstin sich selbständig und berät seitdem Musikschaffende bei der Beantragung und Durchführung von Förderprojekten und gibt Workshops und Seminare zum Thema Förderung. Darüber hinaus ist Kerstin als Projektleitung bei der Bundesstiftung Livekultur tätig und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des Bundesverband Popularmusik (BV Pop) und im Kuratorium der Berlin Music Commission. Ihre Freizeit verbringt sie unter anderem bei Second Bandshirt – einem Verein, der gespendetes Bandmerchandise verkauft und die Erlöse an gemeinnützige Zwecke weitergibt. Als neuesten Streich hat sie Anfang des Jahres einen Popchor für Flintas gegründet.

KUOKO arbeitet interdisziplinär als Musikerin, Produzentin, Sängerin und visuelle Künstlerin. Ihre Texte behandeln oft gesellschaftliche und empowernde Themen. Musikalisch wandelt sie zwischen verschiedenen Genres rund um elektronische Popmusik.

Miriam Davoudvandi ist freie Journalistin, Moderatorin und DJ unter dem Pseudonym Cashmiri. Als ehemalige Chefredakteurin des Musikmagazins splash! nahm sie sich vor, „Rap wieder weich“ zu machen und arbeitet seitdem vor allem in musikjournalistischen Kontexten, wofür sie 2020 beim International Music Journalism Award als Musikjournalistin des Jahres ausgezeichnet wurde. In ihrem Hauptprojekt, dem Podcast “Danke gut”, der in Kooperation mit WDR Cosmo erscheint, beschäftigt sie sich mit Mental Health und Popkultur und spricht dafür mit Personen des öffentlichen Lebens über ihren Umgang mit psychischen Erkrankungen. Gäst*innen waren u. a. Henning May, Casper, Ines Anioli, Dagi Bee, Sarah Wagenknecht, Kurt Krömer und Sido.

→ Instagram

Patrick Raddatz promoviert an der mdw Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit einem musiksoziologischen Forschungsprojekt zur genealogischen Politik und Praxis von clubkultureller Geschichtsschreibung. Als Alumnus der Hochschule für Gestaltung Offenbach leitet er das Institut für Klangforschung mit Prof. Heiner Blum, veranstaltet die Vortragsreihe „Robert Johnson Theorie“ und entwickelt Projekte für Musikvermittlungs- und Diskursprogramme.

Philipp Wulf ist Professor für Ästhetische Praxis in der Sozialen Arbeit mit Schwerpunkt Musik an der Evangelischen Hochschule in Ludwigsburg. Seine Dissertation verfasste er im Fach Literaturwissenschaft mit einer Arbeit über komische Schreibweisen in der Exilliteratur von Alfred Polgar, Albert Drach und Georg Kreisler. Zuvor studierte er Geschichte, Germanistik und Erziehungswissenschaft an den Universitäten Münster und Hamburg. In seinen Publikationen setzt er sich vorrangig mit Musiksoziologie, Ideologiekritik und ästhetischen Subjektivierungsweisen auseinander. Außerdem ist er Schlagzeuger der Gruppe Messer und auf den letzten Alben von Station 17, Joachim Franz Büchner und Die Heiterkeit zu hören. Er lebt in Hamburg.

Prof. Heinz Drügh, geb. 1965, ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Ästhetik an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Heinz Drügh studierte Germanistik, Philosophie und Politische Wissenschaft in Bonn, Tübingen und Göttingen und promovierte 1997 an der Goethe-Universität Frankfurt mit einer Arbeit zur Allegorie. Seine Habilitation erfolgte 2004 an der Universität Tübingen mit einer Arbeit zur Ästhetik der Beschreibung. Er ist Mitherausgeber des Bandes „Warenästhetik. Neue Perspektiven auf Konsum, Kultur und Kunst“, Co-Autor von „Gegenwartsästhetik“ und Autor von „Ästhetik des Supermarkts“.

Rea Stamatoulakis, aufgewachsen in Offenbach, ist nicht nur DJ Stama, sondern auch Strategieberaterin. Als Gründerin von Nea-Kosma hilft sie ihren Clients dabei, ihr Business nachhaltig aufzubauen, übernimmt Managementaufgaben und erarbeitet personalisierte Strategien für langfristigen Erfolg. Die Finanzkrise in Griechenland hat sie auf die lebenslange Suche nach der Frage gebracht, warum manche Personen in Wirtschaftskrisen stärker betroffen sind als andere. Diese Fragestellungen führten sie zum Studium an die Goethe Universität Frankfurt. In der Verbindung von International Economics und Cultural & Social Anthropology erforscht sie den Zusammenhang zwischen soziokulturellen Faktoren, Konjunkturzyklen und persönlichen Finanzentscheidungen. Beruflich verfeinerte sie ihre Fähigkeiten durch langjährige und intensive Erfahrungen innerhalb traditioneller etablierter Strukturen wie Lufthansa, der Deutschen Nationalbank und Mazars. 2020 beschloss Rea, ihre theoretischen Kompetenzen praktisch umzusetzen, um Kreativen bei der Navigation durch die Geschäfts- und Finanzwelt zu helfen, indem sie zusammen mit Vanessa Olt Nea-Kosma gründete. Seitdem unterstützt sie ihre Clients insbesondere bei der strategischen Positionierung, der Erstellung von Preis- und Lizenzmodellen, beim Erstellen visueller Reportings und beim Aufbau finanziell tragfähiger Geschäftsmodelle.

Jasmin Scharf ist als Multiinstrumentalistin, Sängerin und Komponistin tätig. Mit ihrem Art-Rock-Projekt „Reeves“ verfolgt sie seit 2021 das Ziel, musikalischen Ausdruck zu schaffen, der sich jenseits von Genregrenzen und Algorithmus-Schubladen bewegt. Die Musik der Autodidaktin zeichnet sich durch komplexe Arrangements, tiefgründige Texte und eine reiche klangliche Palette aus, welche die Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Ihre Kompositionen spiegeln persönliche Erfahrungen und Gedanken sowie sozialkritische Themen poetisch wider und laden das Publikum dazu ein, sich mit den Themen auseinanderzusetzen, die ihr am Herzen liegen.

→ Instagram

Sascha Wild, gebürtiger Frankfurter, studierte Schlagzeug und Klavier mit Schwerpunkt Jazz an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Seine Musikkarriere umfasst Stationen in den Bereichen Jazz, Clubmusik und experimentelle Klangkunst. Als Musikpädagoge arbeitete er in vielzähligen Kontexten mit Menschen aller Altersstufen und hatte Lehraufträge an mehreren Musik- und Kunsthochschulen in Deutschland. Seine Filmmusikproduktionen schafften es bis ins Kino und für die Lufthansa spielte er ein Live-Konzert über den Wolken. Zehn Jahre lang leitete er das Programm „Jazz und Improvisierte Musik in die Schule!“, ein Projekt zur Förderung des Jazznachwuchses in Frankfurt. Seit September 2022 ist er Referent für Musik im Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Vanessa Olt stammt ursprünglich aus einem kleinen Dorf in Hessen im Odenwald. Sie ist Unternehmens- und Prozessberaterin in Berlin und Gründerin von Nea-Kosma. Vanessa ist nach Berlin gezogen, um ihrer Leidenschaft für Modedesign an der ESMOD Berlin zu folgen, dann aber schnell ihre Affinität zu Zahlen erkannt. Um ihren Geschäftssinn weiter auszubauen, wechselte sie 2015 von der Designseite zu einer Ausbildung als Einzelhandelskauffrau in der Modeboutique WALD Berlin. Um ihre bisher erlangten theoretischen und praktischen Erfahrungen zu vertiefen, folgte ein Bachelor of Science-Studium der Internationalen Betriebswirtschaft an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt/Oder. Seit ihrem Abschluss berät Vanessa kreative Unternehmen wie die Magazine This is Badland & PRESENT, die Designhäuser Dinamo Type Foundry und Bus.Group sowie Einzelunternehmen wie 8000watt. Außerdem arbeitete sie über sechs Jahre mit Söderpartner Wirtschaftsprüfung/Steuerberatung zusammen und als freie Beraterin für die Software GetSorted. Als sie die Kluft zwischen Kreativen und dem Zugang zu Finanzwissen erkannte, gründete sie 2020 gemeinsam mit Rea Stamatoulakis Nea-Kosma, um diese Lücke zu schließen. Seitdem unterstützt sie ihre Clients insbesondere bei der Optimierung von Accounting-Strukturen und dem Aufbau eines stabilen Finanzmanagements.

Als Mittel zum Spiel und zur Kommunikation mit ihrer kleinen Schwester mit Behinderung begann Vitiko mit 15 Jahren zu komponieren. Oszillierend zwischen Musik und bildender Kunst, veröffentlichte sie EPs und LPs mit den Gruppen Fabian und Wa Lin in Leipzig. Ihre ekstatischen Violinen, humorvollen Beats, Synths und Foley Sounds provozieren den Begriff Experimental Weirdo Pop. Ihre Vocals kommen mit einer Prise Soul. Harmonie und Disharmonie wechseln sich ab und verändern die Hörgewohnheit. Die Fülle des Sounds, das weite Spektrum von Tempos, Stimmungen und Genres sowie stimulierende Fragen bergen die Assoziation der Tiefseereise.

→ Instagram

Zara ist angehende Psychologin, freie Autorin und politische Bildnerin. Seit Anfang 2021 widmet sie sich der Bildungsarbeit über ungleiche Strukturen in der psychologischen Versorgung und klärt über Störungsbilder und Einflüsse aus intersektionaler Perspektive auf, unter anderem auf Instagram unter @migrantischepsyche.