Von den „Simple Things“-Mixtapes über Clubnächte bis hin zu eigenen Events: 2Simple steht für musikalische Vielfalt, erstklassiges Mixing und unvergessliche Vibes. Seine Sets verbinden Generationen und Genres miteinander. Ob in intimen Locations oder auf großen Bühnen, im Mittelpunkt steht immer die Musik und die Energie des Moments.

Musikalisch kennt 2Simple keine Grenzen: Von Old School und New School Hip-Hop über R’n’B, Afrobeats, Amapiano, Dancehall und Reggae bis hin zu House und versteckten musikalischen Perlen. Bekannte Chart-Hits treffen auf unterschätzte Tracks und überraschende Remixe, immer perfekt auf die Stimmung der Crowd abgestimmt.

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Geboren und aufgewachsen in Rom, mit deutscher DNA und einer vielseitigen musikalischen Prägung, hat sich Ae:ther mit eindrucksvollen DJ-Sets und einer Reihe herausragender Veröffentlichungen in kürzester Zeit als außergewöhnlicher Produzent und DJ etabliert.

Heute lebt Ae:ther in Berlin und baut seinen Ruf mit atmosphärischen Melodien und hypnotischen Rhythmen kontinuierlich aus. Durch seine enge Verbindung zur Afterlife-Crew, Upperground sowie Adriatique‘s X genießt Ae:ther große Anerkennung innerhalb der Branche. Sein Fokus liegt auf hochwertigen, tanzflächentauglichen Produktionen, die seine Leidenschaft für atmosphärische Electronica widerspiegeln, tiefe Emotionen transportieren und dabei stets das Energieniveau aufrechterhalten.

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Alli Neumann ist bekannt wie ein bunter Hund – als Musikerin, Schauspielerin, Aktivistin, Grenzgängerin und Stilikone. Seit ihrer ersten EP „Hohes Fieber“ ist sie integraler Bestandteil der deutschen Musikszene, veröffentlicht Songs u. a. mit Trettmann. Fernsehauftritte im ZDF Magazin Royale, bei „Sing meinen Song“ und der Netflix-Serie „Kleo“, Shows vor Coldplay und AnnenMayKantereit tun ihr Übriges. Alli Neumann verbindet großartiges Songwriting mit lässigen Texten über Selbstermächtigung, versprüht Leichtigkeit und wütende Lust an Veränderung.

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Kompromisslos, einzigartig und völlig unbeeindruckt von Trends und Modeerscheinungen: Der frische, facettenreiche Sound von Basti Grubs Produktionen steht für Innovation, getragen von Neugier und einer offenen Haltung gegenüber Musik, dem Leben und allem, was darüber hinausgeht.

Der deutsche DJ und Produzent wurde 1983 geboren und begann bereits in jungen Jahren, Musik zu machen. Angetrieben von seiner Leidenschaft, verschiedene Genres miteinander zu verbinden, entwickelte er früh seinen ganz eigenen, groovigen Sound.

Bereits mit 15 Jahren war Basti Teil der Techno-Szene in Frankfurt und Kassel und verbrachte unzählige Nächte in legendären Clubs wie Omen und Stammheim. Seitdem hat er sich als erfolgreicher DJ und Produzent etabliert. Seine Veröffentlichungen erschienen auf renommierten Labels wie Pias, Innervisions, Diynamic, Cocoon, Hot Creations, Crosstown Rebels, Get Physical, Desolat, Defected, CR2 Records, Moan Recordings, Aprapta Music und vielen weiteren. Darüber hinaus spielte er auf ikonischen Bühnen und in namhaften Clubs und Festivals rund um den Globus.

Für Basti ist Musik weit mehr als ein Beruf – sie ist seine Leidenschaft und eine Lebenseinstellung, die er mit Menschen auf der ganzen Welt teilt. Mit seinem unermüdlichen Anspruch, sich stetig weiterzuentwickeln und neue musikalische Wege zu gehen, dürfen sich seine Fans auch in Zukunft auf viele überraschende und inspirierende Momente freuen.

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Bianca Blanco, geboren und aufgewachsen in Spanien und heute in Dubai ansässig, ist eine DJ und Produzentin mit wahrhaft globaler Präsenz. Sie hat bereits von Mexiko über Ibiza bis nach Griechenland und darüber hinaus gespielt und liefert energiegeladene, groovige Sets, die immer live und nie vorab vorbereitet sind.

Mit ihrem House-Sound, der von Deep Tech- und klassischen House-Elementen geprägt ist, ist Bianca dafür bekannt, tief zu graben, um verborgene Perlen zu entdecken – und daraus unvergessliche Reisen auf dem Dancefloor zu erschaffen.

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I call it revolution, die Band im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit. Aktion gegen Deutschland! Audio very good!! Street punk! Pogo pogo pogo! Eine sehr professionelle Band, für dich und deine Familie. Hier wird die geringfügige Beschäftigung zum Hobby gemacht, von vorne bis hinten durchdacht. Hochmut kommt vor dem Fall, denn auch die Bremer Schule ist eine Schule.

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Bunt, queer, provokant. Chocolate Remix stellt die „alt-Herr-gebrachten“ Inhalte des Reggaetons auf den Kopf, schlägt sie mit Humor und ihren eigenen Waffen. Sexy aber nie sexistisch verwandeln Chocolate Remix und ihre Crew (mit zwei kongenialen Tänzerinnen, einem Drummer und ihrer Partnerin in Crime, DJ und Backgroundsängerin „Mora Destroya“) jedes Festival, jeden Club in eine brodelnde, heiße Party: Power und Empowerment – La Fiesta Es Nuestra! („Die Party gehört uns!“). 2017 wurde sie von der BBC zu einer der 100 inspirierendsten und innovativsten Frauen der Welt gewählt. Ihr Song „Ni una menos“ ist inzwischen zu einer Hymne der Frauenbewegung Argentiniens und darüber hinaus geworden.

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Claudius ist ein in Frankfurt ansässiger DJ und Produzent, dessen musikalische Reise 2012 begann und maßgeblich von der Energie und Vielfalt der Club- und Nachtlebenskultur geprägt wurde. Sein Sound verbindet treibende Grooves mit organischen, globalen Einflüssen und schafft immersive Sets, die emotionale Tiefe mit der Intensität der Tanzfläche in Einklang bringen. Bekannt für sein feines Gespür für Dynamik und Atmosphäre, kreiert Claudius musikalische Reisen, die weit über Rhythmus hinausgehen und Emotionen erlebbar machen.

Sein unverwechselbarer Stil hat ihm internationale Anerkennung eingebracht, darunter feste Residencies in Mykonos, Dubai und Frankfurt. Seit Juni 2024 spielt er als DJ und Music Director im Frankfurter PRACHT eine zentrale Rolle und prägt maßgeblich die musikalische Identität der Location.

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Clavia. ist eine leidenschaftliche Pianistin und DJ, die sich auf Melodic Techno und House spezialisiert hat. Mit ihrer einzigartigen Soundästhetik begeistert sie das Publikum in diversen internationalen Clubs.

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Dame Area stammt aus Barcelona. Nach rund 300 Konzerten in Europa und Amerika hat das Duo sein Publikum gleichermaßen sprachlos wie atemlos zurückgelassen. Überall, wo sie auftreten, herrscht Einigkeit: Sie gehören aktuell zu den besten Live-Acts überhaupt. Mit ihrem aktuellen Album „Toda la verdad sobre Dame Area“, erschienen bei Mannequin Records, ist es ihnen gelungen, die rohe Energie ihrer Live-Shows vollständig auf Tonträger einzufangen.

Dame Area stehen für eine eigenständige, zeitgenössische Interpretation von Industrial-Musik. Ihr Sound verbindet hypnotischen Minimal Synth mit archaischen Polyrhythmen sowie auf einzigartige Weise neu interpretierten Elementen aus Post-Punk und EBM. Ihre künstlerische Identität ist offen für Einflüsse, ohne dabei Kompromisse einzugehen – der Klang verändert sich von Veröffentlichung zu Veröffentlichung, das Wesen ihrer Musik bleibt jedoch unverwechselbar.

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Resident Advisor bezeichnete Dana Ruh als „eine der stilvollsten und groovigsten House-DJs überhaupt“. Die gebürtige Geraerin lebt seit vielen Jahren in Berlin und zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der internationalen House- und Techno-Szene. Bekannt für ihren feinen Groove und ihre musikalische Vielseitigkeit, bewegt sich Dana Ruh mühelos zwischen minimalistischem House, treibenden Rhythmen und deepen Techno-Sounds. Ihre Sets führten sie auf die wichtigsten Dancefloors Europas – von Rumänien über Ibiza bis zu ihrer langjährigen Sommerresidenz im Berliner Club der Visionaere.

Neben ihrer Arbeit als DJ und Produzentin prägt sie mit ihrem Label Brouqade seit 2007 den Underground-Sound und betreibt gemeinsam mit Jamie Fry den Berliner Plattenladen und Kulturraum KMA60. Mit Veröffentlichungen auf renommierten Labels wie Underground Quality, Slices of Life, Cave Records und Autoreply steht Dana Ruh für kompromisslose Qualität, musikalische Tiefe und zeitlose Clubkultur.

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Dario Milkovic ist ein in Frankfurt ansässiger DJ und Produzent, bekannt für seinen treibenden, grooveorientierten Sound. Mit einer Mischung aus rollenden Rhythmen, tiefen Basslines und subtilen melodischen Elementen schafft er energiegeladene Sets mit organischem Flow.

Als Resident im Pracht Frankfurt sowie Gründer von Stained Records hat er sich als fester Bestandteil der deutschen Clubszene etabliert. Seine Performances entstehen intuitiv im Moment und entwickeln sich stets aus der Energie des Dancefloors heraus.

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Das Beat wurde 2021 von dem kanadischen Musiker Alexander Cowan aka DJ Kerby und der deutschen Sängerin und Performerin Eddie Rabenberger gegründet. Ihr neues Album „Frau Fatal“ erschüttert den synchronisierten Techno-Puls Berlins mit einem Energieschub und bietet eine schillernde Form moderner Popmusik, die Anleihen bei New Wave, EBM, Indie-Rock und Italo Disco nimmt.

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Burak alias DJ YeYe, geboren und aufgewachsen in Offenbach, ist seit 2018 als DJ in und um Frankfurt aktiv. Seine ersten eigenen Events veranstaltete er mit Groundless im MTW. Mit seinem Mix aus Dancehall, Afrobeats und Hip-Hop sorgt er für energiegeladene Sets und bringt die Crowd in Bewegung.

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EAT IT e. V. fördert queere Kultur und schafft Räume, in denen sie sich frei entfalten kann. Das gemeinnützige Kollektiv versteht sich als Oase für Divas und Dämonen, für Fantasie, für Performance und queere Community. Neben dem gleichnamigen Drag-Brunch und After-Dark-Format in der Frankfurter Freitagsküche veranstaltet EAT IT unter anderem die Kinderlesestunde READ IT und realisiert Kooperationen wie CAKE mit dem Tanzhaus West.

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Faravaz ist eine iranische Sängerin und Songwriterin im Berliner Exil. Im Iran wurde sie fürs Singen verhaftet — heute verbindet sie persische Klänge mit R&B, Pop und Hip-Hop. Ihre Musik erzählt von Flucht, Frausein und dem Recht auf die eigene Stimme. Ihre Single „Passport“ erschien am Weltflüchtlingstag und ging international viral; sie ist die erste Single ihrer EP Saffron (4. September 2026). Faravaz ist Gründerin von The Right to Sing e.V. und Protagonistin der Dokumentation „My Orange Garden“ (u.a. beim New Yorker). Über ihre Geschichte berichteten Rolling Stone, Der Spiegel, die BBC und ARTE.

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futurebae hat in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R’n’B ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Nach einer kreativen Pause meldet sie sich mit einem beeindruckenden Glow Up zurück. Der kreative Rückzug hat futurebae die Freiheit gegeben, ihre Musik neu zu gestalten und ihre Fans mit frischen Klängen und einer noch klareren Vision von sich selbst zu überraschen. Bereitet euch auf eine aufregende neue futurebae-Ära vor – ein musikalischer Auftakt, der alles verändern wird.

Wer schon einmal ein futurebae-Konzert erlebt hat, weiß, hier wird nicht einfach nur Musik gespielt – hier wird geschwitzt, geweint, gelacht und ekstatisch gefeiert. Jede Show ist ein emotionaler Ausnahmezustand, roh und unberechenbar, irgendwo zwischen Herzschmerz und Rave. futurebae ist zurück – stärker, lauter und kompromissloser als je zuvor.

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Bei der Graffiti Jam an der Hafenallee, am Mainkai und am HafenCampus wird es bunt. Erfahrene Graffiti-Künstlerinnen und -Künstler verwandeln die Hafenmauer live in urbane Kunstwerke.

ISOLATION BERLIN, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, sind mittlerweile zu einer festen Institution in der Musiklandschaft gewachsen.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen. Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop.Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch.

Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

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Malouna ist eine in Berlin ansässige DJ und Produzentin elektronischer Musik, bekannt für ihre energiegeladenen, groove-orientierten Sets, die sich zwischen melodischer Intensität und roher Club-Energie bewegen.

Ihr Sound zeichnet sich durch treibende Basslines, hypnotische Rhythmen und lebendige, sich stetig entwickelnde Grooves aus, die auf der Tanzfläche eine mitreißende Dynamik entfalten. Jedes Set ist eine fließende Reise – dynamisch, emotional und für die Hauptzeit der Nacht konzipiert, ohne dabei an Tiefe und Atmosphäre zu verlieren.

Mit einem ausgeprägten Gespür für die Verbindung zum Publikum und einem erzählerischen Ansatz über Rhythmus gestaltet Malouna Performances, die weit mehr sind als reine Musiksets: Sie erzeugen Spannung, schaffen befreiende Momente und halten die Tanzfläche von der ersten bis zur letzten Minute in Bewegung.

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Der Berliner DJ und Produzent Markus Klee steht für treibenden, groovigen sowie melodischen Techno und Progressive House. Seit vielen Jahren ist er fester Bestandteil der Berliner Musikszene und aus dieser kaum noch wegzudenken. Sein Talent fürs DJing entdeckte er eher zufällig bei seinen ersten Afterhour-Sessions. Es folgten stundenlange Sets, in denen sich Markus das Handwerk autodidaktisch aneignete, seine Fähigkeiten kontinuierlich ausbaute und seinen eigenen Sound perfektionierte.

Neben regelmäßigen Auftritten in renommierten Berliner Clubs ist Markus Klee Resident-DJ im Ritter Butzke und zudem ein gern gesehener Gast auf der internationalen Club- und Festivalszene. Seit 2016 veröffentlicht er eigene Produktionen auf den Labels Bar 25 Music, Ritter Butzke Records, Patent Skillz und Criminal Bassline.

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Nostrum zählt zu den prägenden Künstlern der europäischen Rave-Ära. Seit den frühen 1990er-Jahren veröffentlicht er einflussreiche Hard- und Acid-Trance-Produktionen, die den Sound einer ganzen Generation von Raves und Festivals entscheidend mitgeprägt haben. Sein Markenzeichen sind treibende Beats, euphorische Trance-Melodien, markante Acid-Elemente und kompromisslose Peak-Time-Energie – ein Stil, der bis heute in der modernen Hard-Techno- und Trance-Szene nachhallt.

Seine erste Veröffentlichung erschien 1994 auf dem Label Time Unlimited. Es folgten zahlreiche Singles, EPs, Alben und Compilation-Beiträge. Zu seinen bekanntesten Produktionen zählen „Brainchild“, „Blow Back“ und „Brilliant“ – Tracks, die sich zu internationalen Szene-Klassikern entwickelten und bis heute regelmäßig in den Sets renommierter DJs zu hören sind. Mit aktuellen Produktionen wie „Desillusion“ auf dem renommierten italienischen Label Autektone sowie „1989“ auf Cosmic Future Records schlägt Nostrum ein neues Kapitel auf.

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Anna Pauline Kohn (Vocals) und Lisa-Marie Bruynen (Drums) sind PAULINKO und haben die Schnauze voll von Typen, die erzählen wollen, wie es geht. PAULINKO versteht sich als Sprachrohr einer Generation von Post-Millennial-Frauen, die Female Empowerment einfach leben und sich einen Scheißdreck um Konventionen kümmern.

PAULINKO bringt den Sound der Neuen Deutschen Welle ins neue Jahrtausend – erinnert an Nena, DAF und die Humpe Schwestern – mit einer Prise Elektro und Neuer Neuer Deutscher Welle – thematisch im Hier und Jetzt! „Auf die Fresse-Pop“ – ein Soundentwurf, den man im Pop-Punk einordnen könnte.

Wer die Band live sieht, wird von zweimal 150% Energie weggeboxt.

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Das heimische Schallplatten-Label RAWAX beschert uns einen einmaligen House-Sonnenuntergang mit seinen DJ-Stars! Dieses Jahr bringt Rawax-Macher Robert Drewek die feinsten House-DJs seines Labels für eine rauschende Riviera-Afterhour bei Pizza Rimini an den Start.

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Das Riviera Festival bringt zwei der renommierten Club-Formate für eine Nacht nach Offenbach: Berlins legendärer Ritter Butzke trifft im MTW auf das Frankfurter Pracht.

Das Ritter Butzke-Showcase präsentiert Ae:ther, Malouna und Markus Klee – drei Künstler*innen, die eng mit dem unverwechselbaren Sound des Clubs verbunden sind, einer Mischung aus melodischem House und treibendem Techno.

Für Pracht runden Clavia und Claudius sowie Dario Milkovic und Bianca Blanco die Nacht mit ausgedehnten Back-to-Back-Sets ab und zeigen den tiefen, groovigen und konsequent auf den Dancefloor ausgerichteten Sound, für den die Reihe bekannt ist.

Eine Nacht, die die Berliner Clubkultur mit der elektronischen Szene Offenbachs und Frankfurts verbindet.

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soleil ist eine in Frankfurt ansässige DJ mit marokkanischen Wurzeln. Ihre Sets sind emotional, rhythmisch intuitiv und stark von ihrem Hintergrund als Tänzerin geprägt. Inspiriert von Afro, Hip-Hop sowie R’n‘B/Soul, verbindet sie unterschiedliche Genres mit einem zeitgemäßen Sound. Seit ihrem Debüt im Juni 2024 legt sie deutschlandweit auf und hat sich als feste Größe der Frankfurter Szene etabliert. Für NOCTARIUM MUSIC über Radio Frankfurt veröffentlicht sie regelmäßig exklusive Mixes. soleil versteht Musik als erzählte Geschichte – sie erschafft Stimmungen, verbindet Energien und lädt ihr Publikum in einen Raum ein, der sich zeitlos anfühlt.

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Sonja Eismann (*1973) ist Journalistin und Kulturwissenschaftlerin. Sie studierte Komparatistik in Wien, Mannheim, Dijon und Santa Cruz (USA) und war Mitgründerin des Magazins nylon und des Missy Magazine, wo sie bis heute Teil der Redaktion ist. Sie war/ist u.a. für Spex, taz, Freitag und Deutschlandfunk Kultur als Autorin und Journalistin tätig und forscht zu Genderdarstellungen im Pop. Von 2016 bis 2022 war sie Mitglied im Musikrat des Goethe-Instituts, 2024 hatte sie die Popdozentur der Universität Paderborn inne. Sie lebt in Berlin.

Buchbeschreibung

Junge Frauen und ihre Körper – selbstverständlich normschön, jugendlich, sexy – sind das Rohmaterial, aus dem die Musikindustrie und die Logik des Pop gemacht sind. Sie werden in Songtexten angeschmachtet und fetischisiert, beschimpft und degradiert, sie dienen auf der Bühne und im Backstage als Projektionsfläche. Weibliche Fans werden als kreischende Masse oder willenlose Groupies betrachtet, nicht fähig zu einem ernsthaften Interesse an der Musik oder einem ernstzunehmenden Geschmack. Und wenn eine Frau als Künstlerin auftritt, dann ist sie zunächst eine Frau und erst dann eine Musikerin, dann ist ihr Körper entweder zu dick, zu dünn, zu perfekt oder sonst wie falsch, dann ist sie entweder Hure oder Heilige, und dann – plötzlich – ist sie sowieso zu alt.

In einer so wütenden wie lehrreichen Mischung aus Analyse und Abrechnung zeigt Sonja Eismann, wie tief Sexismus und Ageismus in die Musikindustrie eingeschrieben sind, wie wir als Konsument*innen den male gaze erlernt und verinnerlicht haben, wie Missbrauch und Pädosexualität in fast allen Szenen und Genres akzeptiert werden. Sie schreibt über alte Männer, die minderjährige Sängerinnen sexualisierte Songs performen lassen, über die scheinbare Unmöglichkeit eines richtigen Alterns, sexistischen Musikjournalismus, Superstars wie Taylor Swift, Beyoncé oder Peaches, über Feminizide in Songlyrics – und natürlich über Beispiele der selbstbewussten Aneignung, des Widerstands, der wütenden Mittelfinger gegen das Musikpatriarchat.

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